今年夏天，經(jīng)過(guò)加利福尼亞州比佛利山468 North Rodeo Drive的購物者將會(huì )遇到一個(gè)奇特的景象：這座著(zhù)名的購物區以其豪華的櫥窗展示而聞名，優(yōu)雅的兩層樓的所有窗戶(hù)都是誘人地涂上日落色調。該建筑是路易威登X的臨時(shí)住宅，這是一個(gè)沉浸式展覽，展示了巴黎品牌160年歷史中的創(chuàng )意交流和藝術(shù)合作。一直持續到2019年9月15日，之后它將進(jìn)行全球巡回演出，展示了來(lái)自眾議院檔案的180件物品，從二十世紀早期的特別訂單行李箱到由草間彌生等主要藝術(shù)家制作的限量版行李箱，Damien Hirst和Jeff Koons在九個(gè)設計獨特的空間中展示，每個(gè)空間都在慶祝品牌在過(guò)去與未來(lái)，傳統與現代之間持續對話(huà)的不同方面。
展覽展廳，路易威登展廳，展廳，展覽 攝影：Brad Dickson，路易威登提供。
展覽展廳，路易威登展廳，展廳，展覽 展覽入口：Alex Katz，Louis Vuitton le jeune（The Young Louis Vuitton），2017年。攝影：Brad Dickson，Louis Vuitton提供。
羅德奧大道上兩層樓角落的雪白，新古典主義外墻與窗戶(hù)上的Instagram友好的黃色到橙色到粉紅色的漸變色的組合，無(wú)法更完美地介紹品牌在交織傳統和創(chuàng )新方面的持久才能。事實(shí)上，1854年由其同名創(chuàng )始人開(kāi)設的該品牌原創(chuàng )商店的成功歸功于傳統的行李箱制作技術(shù)與創(chuàng )新設計解決方案和材料的巧妙結合，使定制的平頂行李箱輕巧且不透氣。路易威登的兒子喬治在幾十年后設計的開(kāi)創(chuàng )性行李鎖，以及路易斯的孫子加斯頓 - 路易斯在20世紀20年代展示的突破性櫥窗，進(jìn)一步證明了眾議院持久的創(chuàng )新文化和前瞻性的感性。
該品牌堅定不移地致力于設計卓越和創(chuàng )新，展示在參觀(guān)者所遇到的第一個(gè)空間，“起源：現代性的傳統”，一個(gè)沉浸式的房間，滿(mǎn)是灰塵的玫瑰棋盤(pán)墻，地板和天花板，其中一些部分讓位于綠松石水域的異國情調海景。該部分由Gaston-Louis Vuitton的裝飾藝術(shù)風(fēng)格的窗口顯示器介紹，該窗口顯示器已經(jīng)從存檔的圖紙中重新創(chuàng )建，其中包括罕見(jiàn)的文物，例如1924年為埃及王子創(chuàng )建的字母帆布的野餐樹(shù)干，以及獨特的球拍盒為冠軍網(wǎng)球運動(dòng)員。
展覽展廳，路易威登展廳，展廳，展覽 “起源：現代性的傳統”。攝影：Brad Dickson，路易威登提供。
“重新解釋圖標”。攝影：Brad Dickson，路易威登提供。
該品牌的高調設計師合作在下一個(gè)空間中被誘人地展示，一個(gè)沉浸式的鏡子室，名為“重新詮釋圖標”。除了其他展品外，Karl Lagerfeld的一個(gè)出氣筒，Cindy Sherman的攝影師行李箱，Helmut Lang的DJ記錄案例以及Zaha Hadid的雕塑包裝，展示了House的經(jīng)典包包，輪廓和一些世界上最偉大的設計師的圖案，慶祝1996年標志性Monogram帆布的百年紀念，以及2006年和2014年。
路易威登對其傳統的創(chuàng )造性不敬在下一個(gè)空間“Monogram as a Blank Canvas”中得到進(jìn)一步突出，特別是該品牌的兩個(gè)經(jīng)典主題--1888 Damier和1896 Monogram。參觀(guān)者可以選擇千變萬(wàn)化的Keepall包袋，這是1930年設計的標志性行李箱，在過(guò)去的20年里由House的設計師Marc Jacobs，NicolasGhesquière，Kim Jones和Virgil Abloh重新設想- 在藝術(shù)家的幫助下杰夫昆斯，從達芬奇的蒙娜麗莎和魯本斯的“虎狩獵”以及草間彌生中汲取靈感誰(shuí)用她標志性的波爾卡圓點(diǎn)蓋住了包。
“重新解釋圖標”。攝影：Brad Dickson，路易威登提供。
“Magic Malle：過(guò)去就是現在”的多屏安裝。攝影：Brad Dickson，路易威登提供。
展覽展廳，路易威登展廳，展廳，展覽 “絲綢藝術(shù)”。攝影：Brad Dickson，路易威登提供。
也許路易威登對藝術(shù)創(chuàng )作的根深蒂固的最明顯的表現就是“絲綢上的藝術(shù)”，這是一個(gè)畫(huà)廊般的空間，游客有機會(huì )觀(guān)看一系列帶框的真絲圍巾。“紡織系列”于20世紀80年代末推出，是一個(gè)正在進(jìn)行的項目，邀請著(zhù)名藝術(shù)家，設計師和建筑師通過(guò)面料媒介表達自己。Sol LeWitt，James Rosenquist，AndréePutman和Arata Isozaki的引人注目的設計最近被來(lái)自世界各地的街頭藝術(shù)家如OSGEMEOS的大膽，破舊的創(chuàng )作所追隨。來(lái)自巴西，法國 - 突尼斯的eL Seed和美國的Kenny Scharf。
當然，如果沒(méi)有對品牌對時(shí)尚的大膽貢獻致敬，展覽就不會(huì )完整，這兩個(gè)部分分別展開(kāi)：“Art Meets Fashion”，展示了與Richard Prince，Jake和Dinos Chapman等有遠見(jiàn)的人合作設計的一系列服裝和配飾。和Daniel Buren，而“燈光，相機，行動(dòng)！紅色地毯上的路易威登
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