在大流行病催生的新時(shí)代，不確定性和無(wú)常性比以往任何時(shí)候都更加突出了人類(lèi)世界的色彩。在此期間，藝術(shù)、建筑和設計界最早意識到的一個(gè)問(wèn)題是現有空間在多個(gè)層面上的局限性，迫使創(chuàng )意界重新審視空間概念和定義。藝術(shù)流向虛擬世界開(kāi)啟了可能性和挑戰，激發(fā)了空間變形到新維度的驚人過(guò)程。在此關(guān)頭，一些問(wèn)題和對話(huà)勢在必行——空間僅僅是一個(gè)被困在自身物質(zhì)性中的無(wú)生命實(shí)體，還是類(lèi)似于一個(gè)能夠形成聯(lián)絡(luò )和互動(dòng)的敏感生命體？

瓦維爾皇家城堡的拱形拱形“教堂式”內部專(zhuān)門(mén)為名為“Lanckoroński 收藏杰作”的展覽、猶太中心的Oshpitzin親密展覽和奧斯威辛的大猶太教堂紀念公園展廳設計，這些展覽也利用了工業(yè)廢料，在克拉科夫國家博物館主樓舉辦的Stanis?aw Wyspiański大型專(zhuān)題展廳設計，以及在同一棟建筑內相當神秘和抒情的葛飾北齋作品展示，都證明了空間彈性的同樣令人回味的指數。

不斷變化的空間立面、內容與空間之間的獨特協(xié)同作用是這一敘事的主角，它探索了展覽內部的靈活性以及此類(lèi)設計的創(chuàng )造者的毅力和創(chuàng )造力。

為了解密展廳設計空間能夠承載的多層次、多維、體驗式戲劇，國外藝術(shù)家經(jīng)常思考如何將技術(shù)、藝術(shù)和建筑歷史、地理影響、文化和傳統如何經(jīng)常交織到空間結構中，以產(chǎn)生一個(gè)多維掛毯。